Der Künstler Luke Passey konzentriert sich in seinen Arbeiten auf Formen, Muster und Texturen. Seine oft farbenfrohen und leicht erkennbaren Werke reichen von traditionellen Drucken über Leinwandbilder bis hin zu riesigen Wandmalereien und sind in ganz Manchester zu sehen.
Wie würdest du dich selbst beschreiben?
Es fällt mir tatsächlich schwer, über mich selbst zu sprechen. Das liegt daran, dass ich Kunst nicht wirklich für mich mache, sondern für andere. Ich heiße Luke Passey und bin Künstler in Manchester. Wie man sieht, mache ich gerne ein bisschen Chaos. Alle meine Werke sind abstrakt, frei fließend, sehr ausdrucksstark und fallen mir in einem bestimmten Moment ein. Wenn ich Wandbilder male, sind sie immer ziemlich schnell fertig. Ich erledige eigentlich alles so schnell wie möglich. Ich mag es, Dinge an manchen Stellen einfach bunt und fröhlich zu gestalten, wenn ich kann.
Alle meine Studiokunstwerke sind viel komplizierter und besser durchdacht. Ich verbringe viel mehr Zeit damit, weil ich sie eher als persönliches Projekt und nicht als Geschenk für ein Publikum betrachte. Wenn ich auf einem Rollladen oder auf der Straße male, ist das eigentlich für andere Leute, während ich im Atelier viel für mich selbst male. Aber vielleicht können sich die Leute auch darauf einlassen.
Woher kommt deine Inspiration?
Ich weiß es wirklich nicht. Ich mache das einfach so, ganz spontan. Es ist alles nur Ausdruck, aber das ist, was Kunst sein sollte, denke ich, nicht durchdacht oder verkopft. Das tötet die Begeisterung und den Schaffensprozess für mich.
Ich könnte mir einige meiner Bilder ansehen und wahrscheinlich noch etwas hinzufügen, aber sie sind ja schon fertig, weil sie schon an einer Wand sind. Für mich ist es eher eine Erfahrung als ein Projekt.
Wie hat Manchester deine künstlerische Entwicklung beeinflusst?
Massiv. Ich habe die Universität hier besucht und Grafikdesign studiert. Ich habe viele Drucktechniken erlernt, unter anderem Siebdruck, viel Linolschnitt und Farbgrafiken. An der Universität habe ich wirklich die ganze Zeit experimentiert. Das hat mich im Grunde zu dem Künstler gemacht, der ich bin. Als ich dann die Universität verließ, hatte ich ein Studio in Islington Mill, das hier an der Straße lag, und ich bin eigentlich immer dort geblieben.
Manchester hat mich zu dem gemacht, was ich bin, und seitdem lebe ich hier. Ich habe die Architektur hier in Manchester schon immer geliebt. Die Menschen in Manchester sind erstaunlich, die Stadt ist sehr reich an Kultur, sehr vielfältig, es ist viel los, viele verschiedene Leute, und es gibt ein sehr gutes Gemeinschaftsgefühl, was in einer kreativen Welt immer schön ist. Man kann miteinander arbeiten oder einen Kumpel anrufen, um ein Werkzeug oder einen bestimmten Pinsel zu bekommen, den er vielleicht hat. Manchester ist eine großartige Stadt und ich bin gerne hier.
Kannst du dich daran erinnern, wann du zum ersten Mal eine G9 Jacke gesehen hast?
Das erste Mal, dass mir eine G9 Jacke ins Auge gefallen ist, war ich etwa 16 Jahre alt und wir durften zum ersten Mal Roller fahren. Es war die Zeit der Mod-Kultur, die damit einher ging, mit Lambretta- und Vespa-Rollern. Jeder hatte so eine Jacke, vor allem ein Freund von mir, der sie immer trug, jeden Tag.
Es ist eine großartige Jacke, sie ist zeitlos, sie wird immer modisch sein, sie ist so etwas wie ein Basic für die ganze damit verbundene Kultur, für die gesamte Rollerszene. Das ist definitiv etwas, das mich angezogen hat. Es ist einfach eine tolle Jacke, super bequem und sie passt zu jedem Outfit. Damit ein Stück so zeitlos ist, muss es gut durchdacht, gut designt, sehr gut gemacht, gut zusammengesetzt und von guter Qualität sein, damit es lange hält.
Was bedeutet für dich als britischer Künstler „Britishness“?
Britisch zu sein bedeutet für mich, dass es um die Menschen geht. Es ist ein sehr multikulturelles Land. Wir haben das Glück, von vielen verschiedenen Kulturen inspiriert zu werden. Wir haben tolle Musik und jede Menge gutes Essen. Wir lieben es, einen zu trinken und uns zu amüsieren.
